Books in German

Von Kai Hohenfeld, Melanie Löckel (Herausgeber) Alpha und Omega stehen für den unstillbaren Drang von Otto Dix, mit seiner Kunst die menschliche Existenz in ihrer Gesamtheit, mit allen Höhen und Abgründen, abzubilden und zu durchleben. In der Unmittelbarkeit der Zeichnungen und Grafiken eröffnen sich berührende Einblicke in das exzessive Schaffen und die Gefühlswelt eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts.Die mit 420 Zeichnungen und Druckgrafiken in Anzahl wie Qualität spektakuläre Albstädter Sammlung zeigt in herausragender Weise den ganzen Otto Dix: einen Künstler, der vor nichts die Augen verschloss und der sich mit der gleichen Gier nach Erfahrung unterschiedliche künstlerische Stile aneignete. Geburt und Vernichtung, Freude und Verzweiflung, Schönheit und Abscheulichkeit – anhand von Schlüsselwerken begegnet uns Dix als ein Künstler, dem nichts Menschliches fremd war. Hardcover160 PagesText in GermanHirmer, 202510 x 8.75 inISBN 9783777445038 German Expressionism, Monograph

Otto Dix - Alpha Omega : Der komplette Bestand im Kunstmuseum Albstadt

Von Hans Fallada Märchen für kleine und große Kinder. Es waren die eigenen Kinder, zunächst Uli, dann Mücke und Achim, die die Geschichten des Vaters nicht nur hören, sondern auch lesen wollten. Hatte Fallada bisher Geschichten über Kinder geschrieben, so erzählte und schrieb er jetzt Geschichten für Kinder. "Immer, wenn eine neue fertig ist", berichtete er am 28. Oktober 1933 dem Freund Kagelmacher, "wird sie Uli vorgelesen, und es ist ihm sehr gut anzumerken, wie sie wirkt, was haftet, was verfehlt, was langweilt ..." Wie es sich für Märchen gehört, gibt es auch in diesen Geschichten die phantastischen Dinge, sprechende Tiere, Zauberer, Tarnkappen, Pechvögel, und hinter allen Turbulenzen eine handfeste Moral. Hardcover 208 pagesText in GermanAufbau Verlag, 2019 5.71 x 8.11 inchesISBN 9783351037956German, Kinder

Geschichten aus der Murkelei

Herausgegeben von Anke Blümm, Elizabeth Otto, Patrick Rössler Bauhaus und Nationalsozialismus galten bis weit nach dem Zweiten Weltkrieg als unvereinbare Gegensätze. Der Band versammelt neueste Erkenntnisse zum ambivalenten Schaffen Bauhausangehöriger nach 1933. Wir stehen mitten im Existenzkampf und haben höchstens ein Restchen alter Ideale in ganz, ganz persönliche Gebiete retten können, aber nie werden Sie erfahren, was die Bauhäusler in Prag, Paris und Berlin wirklich tun«, schrieb der frühere Bauhaus-Student Ernst Göhl 1935 an den langjährigen Direktor Walter Gropius. In 15 biografischen Studien verdeutlicht der Band anhand neuester Forschungsergebnisse, wie sich Bauhausangehörige, die nach 1933 in Deutschland verblieben waren, mit den neuen Machthabern im NS-Staat arrangierten. Von den Konflikten mit völkisch-nationalen Kräften während der Weimarer Republik ausgehend, zeigen Untersuchungen renommierter deutscher und internationaler Autorinnen und Autoren – u.a. zu Wassily Kandinsky und Ludwig Mies van der Rohe, Else Mögelin und Wilhelm Wagenfeld – das breite Spektrum im Umgang mit dem verbrecherischen NS-Regime. Die seit über 30 Jahren erste umfassende Auseinandersetzung mit dem ambivalenten Verhältnis von Bauhaus und Nationalsozialismus wendet sich an Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker mit Schwerpunkt auf der Geschichte der Moderne im 20. Jahrhundert, aber auch an alle, die sich für die vielfältigen Schicksale von Künstlerinnen und Künstlern in einer Diktatur interessieren. Paperback352 pagesGöttingen Wallstein, 202414 x 22.2 cm.ISBN 9783835357556Art History, Bauhaus

...ein Restchen alter Ideale: Bauhäuslerinnen und Bauhäusler im Nationalsozialismus

Von Ulrich Luckhardt Wie schlagen sich Kirchners Lebensstationen, geographische Veränderungen und neue Motivgruppen in seinem Werk nieder? Der reich bebilderte Band veranschaulicht den engen Zusammenhang von Orts- und Themenwechsel in seinem Oeuvre: Dresden als Impuls der Freiheit für die künstlerische Entwicklung des jungen Kirchner und Berlin als Inspiration für seine berühmten Straßenszenen, Fehmarn als Idylle einer Sehnsucht nach Einheit von Mensch und Natur, der erste Weltkrieg als Phase von Krise und Sanatoriumsaufenthalten und schließlich Davos als neue Lebenswelt. Hardcover176 pagesText in GermanHirmer Verlag, 20248.31 x 0.91 x 10.71 inches ISBN 9783777441986Monographs

Ernst Ludwig Kirchner: Stationen

Von Anne Funck Gestaltet von Marion Blomeyer Wassily Kandinsky mag die Farbe Blau, Franz Marc liebt Pferde und August Macke greift zur Gießkanne, um ein Pflänzchen gedeihen zu lassen, das einen Namen trägt: Es ist die neue Kunst der Blauen Reiter, die aus dem Gefühl entsteht, in leuchtenden Farben, wild, frei und revolutionär. Georg, der Sohn des Murnauer Schreinermeisters, trifft Wassily Kandinsky und Gabriele Münter in ihrem »Russenhaus«, als die Künstlergemeinschaft noch in den Kinderschuhen steckt. Bald lernt er Alexej Jawlensky, Marianne von Werefkin, Franz und Maria Marc, August Macke, Heinrich Campendonk, Alfred Kubin und Paul Klee kennen, ist mit dabei, wenn Almanach und Ausstellung entstehen und macht sich auf den Weg zum »Ähndl«, dem Kirchlein von Ramsach, in dem die Geschichte ihren Anfang nimmt. Hardcover40 pages | 46 color illustrations Text in German Klinkhardt & Biermann Verlag, 20169.76 x 0.39 x 11.3 inches ISBN 9783943616354Movements, Children's Books

Die Blauen Reiter

Von Anne Funck Illustriert von Philip Loersch Hg. Magdalena M. Moeller Mit acht Berliner Sehenswürdigkeiten für Ausflüge mit Kindern Wer ein Tigerkleid anhat, sollte auch tigern - da sind sich Marcella und ihre Katze einig. Mit ihrem roten Flitzeroller starten sie eine Spritztour durch Berlin, treffen alte und neue Bekannte, verlieren dies und das, aber nie ihre gute Laune. Warum auch? Denn unterwegs zu sein, ist immer spannend: bei den Tieren im Zoo, im "Zauberhaus" KaDeWe, mit der Katzenbande auf dem Winterfeldtmarkt, am Brandenburger Tor, die Spree hinab, auf Tauchgang im Wannsee und im Großstadtdschungel Botanischer Garten. Hardcover40 pagesHirmer Verlag, 20179.7 x 0.47 x 11.3 inchesISBN 9783943616439Children's

Marcella Tigert Durch Berlin

von Robert Seethaler An Deck eines Schiffes auf dem Weg von New York nach Europa sitzt Gustav Mahler. Er ist berühmt, der größte Musiker der Welt, doch sein Körper schmerzt, hat schon immer geschmerzt. Während ihn der Schiffsjunge sanft, aber resolut umsorgt, denkt er zurück an die letzten Jahre, die Sommer in den Bergen, den Tod seiner Tochter Maria, die er manchmal noch zu sehen meint. An Anna, die andere Tochter, die gerade unten beim Frühstück sitzt, und an Alma, die Liebe seines Lebens, die ihn verrückt macht und die er längst verloren hat. Es ist seine letzte Reise. Paperback138 pages Text in GermanGoldmann Verlag, 20214.92 x 0.55 x 7.4 inches ISBN 9783442493104Fiction

Der letzte Satz

Text by Paul CelanTranslated by Holly Cundif Retranslating Celan's translations of Shakespeare, Dickinson, Rimbaud and more reveals new insights on the circularity of language. Born in Romania into a German-speaking family and recognized as one of the most important postwar poets, Paul Celan (1920–70) is also celebrated for his meticulous German translations of a wide range of works by such luminaries as Dickinson, Mandelstam, Rimbaud, Shakespeare and Ungaretti. Inspired by the close relation between Celan’s work as Überträger, or "transmitter," and his own poetry, Holly Cundiff has retranslated some of these works into English to illuminate the interstices in which we catch a glimpse of Celan’s own perspective. Each selection in The Other Voice is presented in three versions: the poem in its original language, Celan’s translation into German and Cundiff’s translation into English directly from Celan’s translation. This circular process highlights the generative and transformative force of language, which Celan viewed as a means not only of sculpting the world but also of forming new worlds. Hardcover92 pagesMarquand Books, 20258 x 11 inchesISBN 9781646570430 Literature

The Other Voice: Translations from the Übertragungen of Paul Celan

Von Vicki Baum »Dieses Buch hat mich berührt. Vicki Baum ist eine erstklassige Schriftstellerin.« Jakob Augstein im Literarischen Quartett »Vor Rehen wird gewarnt.« Diesen Satz, den er einmal in einem Wildpark gelesen hat, kann Rechtsanwalt Watts nur jedem entgegnen, der von der zarten und aufopferungsvollen Ann Ambros spricht. Denn so rehäugig Ann auch durchs Leben geht, so rücksichtslos nimmt sie sich, was sie will. Sie verführt den Mann ihrer Schwester, treibt nicht nur San Francisco, sondern auch Wien zur Verzweiflung, sorgt dafür, dass sie stets das Beste bekommt und dass man ihr noch dankbar ist, wenn man ihr das letzte Hemd schenken darf. Vicki Baum erzählt von einer Frau, der man nicht in die Quere kommen will und deren Bann man sich doch bis zur letzten Seite nicht entziehen kann. Paperback412 pagesText in GermanArche Literatur Verlag AG, 20217.36 x 1.22 x 4.72 inchesISBN 9783716040324 Fiction, Weimar Literature

Vor Rehen wird gewarnt

von Vicki BaumMit einem Vorwort von Elke Heidenreich »Vicki Baum hat sich selbst gern als erstklassige Schriftstellerin zweiter Güte bezeichnet, was natürlich Unsinn war, wie jeder in ihren jetzt neu aufgelegten Erinnerungen nachlesen kann [...], mit viel Gossip und Witz und Palmen dazwischen.« --Die Welt Vom Berlin der 1920er-Jahre bis nach Hollywood: Vicki Baums Lebensgeschichte. Sie sei »nur eine einfache Geschichtenerzählerin« gewesen, schreibt Vicki Baum in ihren Memoiren. Wer nur wenige Seiten dieses Buches liest, begreift sofort, was für ein charmantes Understatement das ist. Baum war eine großartige Erzählerin – und ihr Leben derart angefüllt mit Außergewöhnlichem, dass es geradezu schwindelig macht. »Es war alles ganz anders« beschwört die pulsierenden Metropolen Wien und Berlin in einer explosiven Zeit des Umbruchs herauf. Und es führt vor, wie eine starke hochmoderne Frau ihren Weg geht bis nach Hollywood in einer von Männern dominierten Welt. Taschenbuch592 SeitenText in GermanKiepenheuer & Witsch GmbH, 20184.92 x 7.48 InchesISBN 9783462052091Memoir

Es war alles ganz anders: Erinnerungen

von Wilfried Rosendahl und Claude W. SuiFotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser Der aufwendig gestaltete Band präsentiert nicht nur eine Reihe großartiger Bilder von bleibendem Wert und im hochwertigen Druck, er ist ein wertvolles Dokument zur Geschichte der Fotografie in der Vor- und Nachkriegszeit. Ein Muss für Fotografie- und fotohistorisch Interessierte und für jede Sammlung mit Büchern zur Fotografie! Die Brüchigkeit unseres Seins: Legendäre Aufnahmen der 1920er und 30er Jahre von August Sander (1876–1964) und Albert Renger-Patzsch (1897–1966), den Hauptvertretern der »Neuen Sachlichkeit« in der Fotografie, treffen auf Ikonen von Robert Häusser (1924–2013), einem Klassiker der Nachkriegszeit. In faszinierender Beobachtung zeigen sie Menschen, Arbeitswelten und Natur in Zeiten von Umbruch und Neuanfang. Die »Neue Sachlichkeit« wurde 1925 geboren, als Hartlaub seine legendäre Mannheimer Ausstellung so benannte und damit einen bleibenden Begriff der Kunstgeschichte prägte. Unser Band feiert das 100. Jubiläum mit herausragenden Porträts und Menschendarstellungen, Fotografien von Industrie und Arbeiter:innen sowie von Landschaften und Pflanzen. Sanders Werk »Menschen des 20. Jahrhunderts« oder Renger-Patzschs »Die Welt ist schön« haben Fotogeschichte geschrieben. Im Dialog mit Häusser, der in diesem Jahr seinen 100. Geburtstag hat, offenbaren sich Korrespondenzen wie Besonderheit der jeweiligen Handschrift. Gebunden168 Seiten, 140 Abbildungen in FarbeHirmer Verlag GmbH, 20248.78 x 9.96 inchesISBN 9783777444369Monographs, Photography

Sachlich Neu

Von Elisabeth Sandmann Ein großes Kunst-Drama - die präzise recherchierte und emotional fesselnde Geschichte hinter Klimts »Goldenen Adele« Mitten im Ersten Weltkrieg wird Maria Altmann in Wien in eine wohlhabende jüdische Familie hineingeboren. Ihre früh verstorbene Tante, Adele Bloch-Bauer, geht bei dem Maler Gustav Klimt ein und aus, der 1907 ihr Porträt, das berühmte Bildnis der Goldenen Adele fertigstellt. Mit dem Einmarsch der Nazis wird der gesamte Besitz geraubt und den Bloch-Bauers bleibt von der einstmals großen Kunstsammlung buchstäblich nichts. Als sich die Erben nach 1945 um eine Rückgabe bemühen, sehen sie sich konfrontiert mit Lügen und Intrigen, die sie in ihrem vollen Ausmaß erst 50 Jahre später erkennen. Jetzt beschließt Maria Altmann mit fast 84 Jahren, den Staat Österreich von den USA aus zu verklagen und es beginnt ein transatlantischer Rechtsstreit, der einem Krimi gleicht. Gemeinsam mit dem jungen Anwalt Randol Schoenberg wird sie bis an das Höchstgericht der USA gehen und am Ende siegen. Hardcover128 pagesText in GermanSandmann, Elisabeth (Erweiterte und aktualisierte Neuausgabe edition), October 202414.1 x 1.4 x 21.6 cmISBN 9783949582387Provenance, Art History, Law

Der gestohlene Klimt

By Mark Escherich, Elke Dallmann, Susanne Knorr, Ulrich WielerIn 2019, the Bauhaus institutions are celebrating the 100th anniversary of the founding of the pioneering school. In the six years up to the move to Dessau in 1925, the first Bauhaus in Weimar left few but notable traces, even beyond the city limits throughout Thuringia. In addition to the World Heritage Sites of the Bauhaus in Weimar, the unknown Bauhaus is in hidden places in Erfurt, Probstzella, Gera or Greiz. In rural areas, former Bauhäusler and their students devoted themselves to projects that in many cases have been unjustly forgotten. The volume invites you to search for clues, to get to know the unknown, early Bauhaus in its effects and after-effects. For example, it is the work and production facilities in the state that ensured that the Bauhaus idea was embedded in the school environment well beyond the Bauhaus in Weimar. Bauhaus coordinates weaves a network of what is built and designed, of events and people, creating a vivid picture of the Weimar Bauhaus era and its most important places of activity in the region, which want to be rediscovered 100 years after the founding of the Bauhaus. Mark Escherich, Elke Dallmann, Susanne Knorr and Ulrich Wieler With a foreword by Gerd Zimmermann With an inserted folding map of the Bauhaus locations in Weimar and Thuringia.Paperback104 pages | 52 black-and-white illustrationsText in GermanIdea Books, 20194.17 x 0.47 x 6.1 inchesISBN 9783944425108Art History, Design

Bauhaus-Koordinaten

Edited by Ingrid Pfeiffer A comprehensive portrait of the Bauhaus artist's work.Known for his famous expressionist images of architecture, Lyonel Feininger (1871-1956) was a painter, graphic artist, and caricaturist who served as one of the original teachers at the Bauhaus school of design. In 1936 he immigrated to New York, where he worked until the end of his life.This volume presents a full picture of Feininger's work, featuring 140 paintings, drawings, caricatures, watercolors, woodcuts, and other art objects drawn from across the artist's creative phases. In addition, the book includes previously unreleased photographs of the Bauhaus and excerpts from the diary of his wife, Julia, an artist who studied at the school. Contributions by an international group of scholars discuss the subjects and topics which characterized Feininger's work, as well as lines of development in his art. In particular, his early paintings are evaluated alongside recent research into photography's significance in his creative work.The catalog accompanies a 2023 retrospective of Feininger's work at the Schirn Kunsthalle Frankfurt. Hardcover272 pages | 258 color illustrationsText in German9.4 x 11.4 inchesHirmer Verlag, 2023ISBN 9783777441788Artist Monograph, Exhibition Catalogue

Lyonel Feininger: Retrospective

Foreword by Wolf Eiermann and Lisa Felicitas MattheisText by Lisa Felicitas Mattheis, Kristina Jaspers, Marek ZydowiczHow expressionism crossed genres in pursuit of the total artwork, from Nolde to MurnauAs a revolutionary cultural movement, Expressionism endeavored to join art and life and diminish the separation between the arts. The Gesamtkunstwerk—the total artwork—became the ideal for artists. Expressionism in Art and Film traces this crossing of genre boundaries, outlining mutual influences between painting, graphics and film. Exaggerated figures, strong contrast and distorted perspective pervaded all three mediums, reflecting the tremendous angst of the early 20th century’s social upheavals. Social critique also figured centrally in the movement, in caricatured depictions of modern men and women. This volume highlights these elements of Expressionism, drawing parallels between art and film. Artists Erich Heckel, Emil Nolde, Paula Modersohn-Becker, Alexander Kanoldt, Ernst Ludwig Kirchner and Otto Mueller figure here, as well as directors Robert Wiene, F.W. Murnau and Ernst Lubitsch.Hardcover240 pages | 130 color imagesText in English and GermanSilvana Editoriale, 20229.5 x 1 x 11 inchesISBN 9788836650361Expressionism, Art and Film

Expressionism in Art and Film

Edited with text by Kristina LemkeText by Jens Bove, Wolfgang Brückle, Anne Vitten, Patrick Rössler, Rolf Sachsse, Birgit Schillak-Hammers, and Steffen Siegel Dazzling photographs from one of the most radical periods in modern photography This volume offers insight into one of photographic history’s most fruitful moments—the interwar period in Central Europe. Thematic chapters present works by Gertrud Arnd, Ilse Bing, Karl Blossfeldt, Lotte Jacobi, André Kertész, Lucia Moholy, August Sander, Umbo and many others. Paperback300 pages | 148 color illustrationsText in German and English9.5 x 11.25 inchesKerber, 2021ISBN 9783735607454Photography, Central Europe

New Ways of Seeing: Photography of the '20s and '30s

Original Price: $49.95 UP TO 20% ADDITIONAL SAVINGS FOR MEMBERS Von Margret GreinerLeidenschaft für die Wiener Werkstätte!Glanz und Elend, Erfolg und Ruin: Die packende Geschichte der Primavesi-Frauen zwischen Olmütz, Wien und Montréal – zwei Leben für die Kunst.Mäda Primavesi senior und junior waren selbstbestimmte, eigenwillige Frauen, der Kunst und dem Kunstgewerbe verschrieben. Gustav Klimt hat sie beide porträtiert. Die Mutter wagt sich, nachdem sich ihr Mann Otto ruiniert hatte, selbst in die Unternehmensführung der Werkstätte, wirft ihre Person und ihr Vermögen in die Waagschale. Die Tochter geht eigene Wege, widmet sich ebenfalls dem Kunstgewerbe, wandert nach dem 2. Weltkrieg aus, verbindet die Liebe zu Kindern mit erfolgreicher Gründung und Führung eines Kinderheims in Kanada. Die Primavesis – zwei außergewöhnliche Frauen, die ihrer Zeit voraus waren. Hardcover304 SeitenText in GermanKremayr & Scheriau, 20235 1/3 x 8 1/2 InchesISBN 9783218013048Biografie, Wiener Werkstätte

Mäda & Mäda: Gustav Klimt, die Wiener Werkstätte und die Familie Primavesi

Von Jürgen Joseph Kaumkötter Jürgen Kaumkötter zeigt, welche große Bedeutung das als "Selbstbildnis mit Judenpass" bekannt gewordene Werk von Felix Nussbaum für die Holocaust-Kunst hat.Im Jahr 1943 malt der 39-jährige Felix Nussbaum ein kleinformatiges Selbstbildnis. 1944 versteckt er es in einem Depot in Brüssel. 1975 gerät es in die Sammlung des Kulturgeschichtlichen Museums Osnabrück und damit in die Stadt, von der er sich mit diesem Bild entschieden distanzierte. Heute ist das als "Selbstbildnis mit Judenpass" bekannte Porträt eines der berühmtesten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts und gilt als Symbol der Verfolgung der Juden Europas. Seine herausragende künstlerische Qualität erfährt jedoch kaum Wertschätzung. Ein ikonographisch-biografisches Deutungsmuster engt bis heute die Wahrnehmung des Malers Nussbaum ein und verstellt den Blick auf das Meisterwerk. Jürgen Joseph Kaumkötter entwickelt auf der Basis seiner langjährigen Forschungen zur Kunst aus dem politischen Territorium der Verfolgung durch das NS-Regime einen neuen methodischen Ansatz zur Beurteilung der Holocaust-Kunst. Eine Rückbesinnung auf vor-ikonologische kunsthistorische Methoden – ohne die "modernen" Techniken zu vernachlässigen – ermöglicht dabei einen freieren Blick auf das Genre. Jetzt ist ein Umdenken über den Umgang mit der Holocaust-Kunst an der Zeit.Hardcover352 Seiten, 140 FarbabblidungenText in GermanWallstein verlag GmbH, 20236.5x 9.5 inchesISBN 9783835350298Neue Sachlichkeit, Surrealismus

Felix Nussbaum und die Holocaust-Kunst: Das Selbstbildnis mit Judenpass

von Cathrin Klingsöhr-Leroy Künstlerbildnisse im Kreis von Brücke und Blauem Reiter Die Künstlergruppen Brücke und Blauer Reiter wollten die Welt mit ihren Bildern verändern. Wer waren diese Revolutionäre der Kunst und wie sahen sie sich selbst? Der Band zeigt Selbstbildnisse der Malerinnen und Maler sowie Porträts und Fotos, die sie gegenseitig von sich fertigten, und spürt so der Entwicklung eines radikal neuen Künstlerselbstverständnisses nach.Indem Malerinnen und Maler der Avantgarde den Bruch mit dem traditionellen Kunstbegriff provozierten, mussten sie sich selbst neu erfinden. Dieses neue, zunehmend individualisierte Selbstverständnis, das sich in den Porträts niederschlägt, spiegelt sich auch in Tagebüchern, Briefen, Programmen und Streitschriften. Die Gegenüberstellung der unterschiedlichen Bildnisse zeigt den spannenden Prozess der Selbstinszenierung, das Ringen mit Traditionen, das Gemeinsame der Künstlerfreunde, aber auch ihr Bedürfnis nach Abgrenzung.Hardcover152 SeitenText in GermanHirmer Verlag GmbH, 20229.5 x 12 x 1 inchesISBN 9783777437927German Expressionism, Brücke und Blauer Reiter

Ich Bin Mein Stil

von Christine Nöstlinger Witzig, charmant, alltagsnah: Franz gehört in jedes Kinderzimmer!Alle lieben den Franz: Den kleinen Jungen mit den blonden Ringellocken und der Piepsstimme muss man einfach sofort ins Herz schließen. Denn langweilig wird es mit ihm nie. Ob in der Schule oder in den Ferien, ob als Fernseh-Experte oder auf Verbrecherjagd mit seiner besten Freundin Gabi – beim Franz ist immer etwas los! Die legendären Geschichten um einen kleinen Jungen namens Franz Förstl, der mit seiner Familie in der Hasengasse wohnt. Christine Nöstlinger schrieb allesamt zwischen 1984 und 2011.Hardcover288 SeitanAges 6+Text in GermanOetinger Friedrich GmbH, 20186.65 x 1.26 x 9.37 inchesISBN 9783789112904

Die besten Geschichten vom Franz

von Karin Althaus, Sarah Bock, Lisa Kern, and Melanie WittchowDie Vielgestaltigkeit von Lebensläufen während der Weimarer Republik, der Zeit des Nationalsozialismus bis zur ersten documenta 1955 in der noch jungen Bundesrepublik Deutschland stehen im Zentrum der Publikation. Die Biografien der Künstler*innen berichten von Verfolgungsschicksalen und abgebrochenen Karrieren, Widerstand und Anpassung. Daneben werden das Zeitgeschehen und institutionelle Bedingungen thematisiert. Zahlreiche Autor*innen beleuchten Themen, die seit einigen Jahren intensiv erforscht werden. Die gewählten Schwerpunkte orientieren sich an der Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte des Lenbachhauses. Damit ergibt sich ein Fokus auf die Kunststadt München, ergänzt durch prägende nationale und internationale Phänomene. Paperback 424 SeitenText in Germande Gruyter, 20229.40 x 6.60 x 1.20 inchesISBN 9783422990661

Kunst und Leben: 1918 bis 1955

Von Thomas Richter Das Werk Christian Schads (1894-1982) ist geprägt von künstlerischem Experimentieren, einer permanenten Auseinandersetzung mit wechselnden Stilen und einem rastlosen Leben mit vielen Auslandsaufenthalten. In den 1920er und 1930er Jahren entstanden die Bilder, die der Gesellschaft der Goldenen Zwanziger schonungslos den Spiegel vorhielten. Es sind diese Hauptwerke der Neuen Sachlichkeit, die besonders in Erinnerung geblieben sind.Hardcover96 SeitanText in GermanWienand Verlag, 20224.96 x 0.59 x 7.32 inchesISBN 9783868325737New Objectivity, Christian Schad

Christian Schad

Von Kobi YamadaIllustriert von Gabriella Barouch Diese Geschichte möchte dir zeigen, wie viele Begabungen in dir schlummern. Lerne dich kennen, träume und lass dich von dir und dem Leben überraschen. Vielleicht, ja vielleicht, wirst du deine kühnsten Träume übertreffen ...Also available in English here.Hardcover44 SeitanText in GermanAltersempfehlung 4-8Wimmelbuchverlag, 201912.1 x 0.5 x 8.6 inchesISBN 9783947188857 Children's Book

Vielleicht

Von Susanne BisovskyMode für eine große Stadt Wien ist eine alte Dame, die früh zu Bett geht und lange schläft! Eine Stadt wie Wien in einem globalisierten Umfeld ist der Hintergrund für die ersten dreißig Jahre „Bekleidungsentwicklungshilfe“ einer Wiener Modeschöpferin seit 1990. Wider eine glattgebügelte internationalisierte Ästhetik formuliert Susanne Bisovsky tiefgreifende, aber auch spielerische und letztlich selbstbestimmte Wege zu Bekleidung, Mode, Gewandung. Die Modeschöpferin nimmt uns mit auf eine Reise in die Höhen und Tiefen einer textilen Realität, die kaum Vergangenheit und nur Momentchen der Gegenwart kennt. Dabei durchdringt sie für und mit uns die Scheinwelt hysterischer Überproduktion und öffnet ihren realen und imaginären Fundus der Bekleidung einer Stadt, deren Schätze man nur zu heben bräuchte. Unbeirrt von Trends führt sie uns ein scheinbar aus der Zeit gefallenes Bild der „Schönen Wienerin“ vor Augen. Und zwischen den Zeilen des von namhaften Fotograf*innen bebilderten Bandes findet man schließlich eine Stadt, die sich um den Preis der Austauschbarkeit mehr und mehr selbst verliert. Damit das nicht passiert, beschenkt uns die Couturière mit erfrischendem „Wiener Chic“. Couture-Kollektionen von Trachtenpunk bis Teatro alla Scala Mit Textbeiträgen von Helmut Lang, Suzy Menkes, Barbara Vinken, Angela Stief, Elisabeth Längle, Andrea Bonicelli, Hubert Achleitner u. a. m. Fotografiert von Wolfgang Zac, Atelier Olschinsky, Bernd Preiml, Wolfgang Pohn, Jenni Koller, Bianca Hochenauer und Günter Derleth.Vienna, a city in a globalised environment, is the backdrop for the first thirty years of "development aid for clothing" by a Viennese fashion designer, starting in 1990. In contrast to a sleek internationalized aesthetic, Susanne Bisovsky formulates radical yet playful and ultimately self-determined approaches to clothing, fashion and attire.Hardcover304 pagesVerlag Anton Pustet, 2022Text in German and English9.88 x 1.46 x 13.31 inchesISBN 9783702510398 Viennese Fashion, Fashion Photography

Wiener Chic: Mode für eine große Stadt

Edited by René SpitzPhotographs by Hans G. ConradPrefaces by Volker Troche and Alexander Wetzig A rare and intimate portrait of Albers in the classroom Legendary for his tenure at the Bauhaus, Black Mountain College and Yale, Josef Albers (1888–1976) was one of the most influential art educators of the 20th century. Between 1953 and 1955, Albers taught several preliminary design courses at the Ulm School of Design (HfG) in Germany. Swiss photographer Hans G. Conrad (born 1926), then a student at HfG, documented Albers’ teaching in an extensive series of over 400 photographs, depicting his lectures to and interactions with the students. These images are published here for the first time in their entirety. Juxtaposed with around 80 works on paper by Conrad from Albers’ exercise on “Interaction of Color,” they create a multifaceted and lively portrait of Albers in action teaching the fundamentals of art and design. Hardcover302 pagesText in German and EnglishWalther Koenig, 20219.8 x 1 x 9.1 inchesISBN 9783753300634Monographs

Interaction of Albers

By Edgar Stach"Vielmehr setzt sich Autor Edgar Stach mit den Gebäuden des berühmten Architekten Ludwig Mies van der Rohe auseinander, setzt sie in einen historischen Kontext und bietet dem Leser eine Fülle an Details. So finden sich zu den Gebäuden nicht nur Fotos und Grundrisse, sondern auch dreidimensionale Modelle einzelner Wände mit Hinweisen zum Baumaterial. [...] Zum flüchtigen Durchblättern ist das Buch nicht geeignet, es will gelesen und verstanden werden. Wer sich damit befasst, sollte sich ein wenig in der Materie zuhause fühlen. Dann nämlich lohnt es sich und bringt den Bauhaus-Architekten seinem Leser näher."—Iris JockschatEs ist unbestritten, dass Mies van der Rohe als einer der bedeutendsten Architekten der Moderne gilt. Aber wie verhalten sich seine Überlegungen und Ideale zur Architektur in seinem gebauten – und teils auch ungebauten – Werk? Dieser Frage geht das Buch anhand von 14 Projekten Mies‘ nach. Dabei stehen Detaillierung und Materialwahl im Vordergrund. Die Bauten umfassen, beim Haus Esters und Haus Lange (1927-30) beginnend, über das Haus Tugendhat (1928-30), den Barcelona-Pavillion (1928-29), das Farnsworth House (1946-51), den Lake Shore Drive (1948-51) bis hin zur Neuen Nationalgalerie (1962-68), mehrere Jahrzehnte Mies‘ Wirkens und sowohl seine deutsche, als auch seine amerikanische Schaffensphase.Sämtliche Zeichnungen sind durch den Autor einheitlich neugezeichnet.Wie verhalten sich Mies' Überlegungen und Ideale zur Architektur zu seinem gebauten – und teils auch ungebauten – Werk? Dieser Frage geht das Buch anhand von 14 Projekten nach. Dabei stehen Detaillierung und Materialwahl im Vordergrund.Hardcover144 pagesText in GermanBirkhauser Architecture, 20178.75 x 0.75 x 11 inchesISBN 9783035611564Architecture

Mies Van Der Rohe: Space. Material. Detail

Original Price: $15.75 UP TO 20% ADDITIONAL SAVINGS FOR MEMBERS By Alexander Lernet-Holenia You are holding a reproduction of an original work published before 1923 that is in the public domain in the United States of America, and possibly other countries. You may freely copy and distribute this work as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of work. This book may contain prior copyright references, and library stamps (as most of these works were scanned from library copies). These have been scanned and retained as part of the historical artifact. This book may have occasional imperfections such as missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. that were either part of the original artifact, or were introduced by the scanned process. We believe this work is culturally important, and despite the imperfections, have elected to bring it back into print as part of our continuing commitment to the preservation of printed works worldwide. We appreciate your understanding of the imperfections in the preservation process, and hope you enjoy this valuable book.Paperback40 pagesText in German Nabu Public Domain Reprints Originally published in 19217.5 x 9.8 inches ISBN 9781279757017Fiction

Pastorale...

By Rainer Maria RilkeTranslated by Alfred Corn Rainer Maria Rilke's Duino Elegies are one of the greatest literary masterpieces of the twentieth century. Begun in 1912 while the poet was a guest at Duino Castle on the Adriatic Sea and completed in a final bout of feverish inspiration in 1922, the ten elegies survey the mysteries of consciousness, whether human or animal, earthy or divine. Poet and translator Alfred Corn brings us closer to Rilke's meaning that ever before and illuminates the elegies' celebration of life and love. Also included are a critical introduction exploring the nuances of the translation, several thematically linked lyrics, and two of the "Letters to a Young Poet" to complete the volume. Paperback144 pagesText in German and EnglishW.W. Norton and Company, 2021Originally published in 19235.5 x 0.5 x 8.3 inchesISBN 9781324005407Poetry

Duino Elegies: A New and Complete Translation

Von Hans FalladaFalladas großer Klassiker über das Inflationsjahr 1923 erschien zu Lebzeiten des Autors zuerst in einer zweibändigen Ausgabe und liegt mit dieser Neuausgabe ebenfalls wieder zweibändig vor. "Das Land in Brand" lautet der Untertitel des hier vorliegenden zweiten Bandes.Paperback468 pagesText in German LIWI Literatur- und Wissenschaftsverlag, 2019Orginally published in 19376.7 x 8.7 inches ISBN 9783965422322Fiction

Wolf unter Wölfen

By Fernando González Viñas and José LázaroEmmy Ball-Hennings war Schriftstellerin und Dichterin, nebenbei galt sie als Muse der Literaten und Künstler der avantgardistischen Bohème-Szene, die sich Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts in Berlin und München entwickelte.Sie schrieb Gedichtbände und Romane, kam aber aufgrund ihrer prekären Lebensumstände häufig mit dem Gesetz in Konflikt.Nach einer mehrmonatigen Gefängnisstrafe emigrierte sie in die Schweiz. Gemeinsam mit Hugo Ball gründete Emmy Hennings im Jahre 1916 mit dem Zu?rcher „Cabaret Voltaire“ die Geburtsstätte der Dada-Bewegung.Die zu Unrecht Vergessene, wenn es um diese Zäsur in der Kunstgeschichte geht, hielt das „Cabaret Voltaire“ wirtschaftlich durch ihre Tätigkeit als Sängerin und ihre anziehende Ausstrahlung am Laufen.Fernando Gonzáles Viñas und José Lázaro erzählen in „Alles ist Dada“ die Geschichte eines Lebens, das in seiner Radikalität vollkommen aus der Zeit gefallen zu sein schien.Paperback232 pagesText in GermanAvant Verlag, 20206.9 x 9.3 inches ISBN 9783964450340Biography, Dada, Woman Writer, Graphic Novel

Alles ist Dada: Emmy Ball-Hennings

By Andreas PlatthausEr prägte das von Walter Gropius gegründete Bauhaus, dem er als einziger Meister vom ersten bis zum letzten Tag angehörte – von 1919 bis zur Auflösung durch die Nationalsozialisten 1933 –, wie kaum ein Zweiter. Mit seinen Freunden Paul Klee und Wassily Kandinsky revolutionierte er die Kunst. Später wurde er so populär und von der Alltagskultur eingemeindet, dass man Bilder von ihm als Plakate bei einem großen schwedischen Möbelhaus kaufen konnte: Lyonel Feininger. 1871 in New York geboren, hielt er sich von seinem siebzehnten Lebensjahr an fast ein halbes Jahrhundert lang in Deutschland auf. Den Großteil dieser Zeit verbrachte er in Berlin, wo sich auch die rätselhaftesten Episoden seines Lebens abspielten. Warum blieb er, obwohl als "feindlicher Ausländer" registriert, während des Ersten Weltkriegs? Und warum verließ er, obwohl mit einer Jüdin verheiratet und Vater dreier Söhne, Nazi-Deutschland erst 1937? In der Persönlichkeit des Malers spiegelt sich das Dilemma einer doppelten Exil-Existenz im 20. Jahrhundert.Andreas Platthaus, der für dieses Buch zahlreiche Archivbestände auswerten konnte, erzählt das Leben eines Mannes, der sich im steten Zwiespalt zwischen amerikanischem und deutschem Selbstverständnis befand.Hardcover448 pagesText in GermanRowohlt Berlinm, 20215.7 x 8.6 inchesISBN 9783737101165Biography

Lyonel Feininger - Porträt eines Lebens

By Martina Bauer Grafiker, Designer, Mosaik- und Glaskunstler, Entwerfer fur Denkmaler, Grabkunst, Innenarchitektur. Leopold Forstner (1878 - 1936) war ein Meister seiner Disziplin. Er interpretierte die Mosaik- und Glaskunst neu und fuhrte sie einer Renaissance zu. Forstner war ein Universalkunstler, der die Kreativitat eines Kunstlers und die Perfektion eines Kunsthandwerkers in einer Person vereinte. Als Maler und Grafiker ware er einer unter vielen gewesen, als Mosaik-, Glas- und Materialkunstler war er ein Visionar. Sein Talent, Entwurf und Umsetzung zu verschmelzen und im Material zu denken, brachte ihm viele Auftrage namhafter Kunstgrossen und Architekten ein, wie etwa Gustav Klimt, Kolo Moser, Otto Wagner und Josef Hoffmann. Das Buch blickt auf die Stationen seines Lebens, auf die Projekte und Meilensteine im Schaffen dieses Kunstlers, der nicht mude wurde, sich immer wieder neu zu erfinden. Please note that Rare/Out-of-Print titles are very limited in stock. Paperback247 pagesText in German Bohlau Verlag, 20168.3 x 9.5 inchesISBN 9783205200871Monograph, Design, Mosaic

Leopold Forstner (1878-1936): Ein Materialkunstler Im Umkreis Der Wiener Secession

By Ludwig Wittgenstein Translated by Bettina FunckeIntroduction by Désirée Weber Wittgenstein's dictionary for children: a rare and intriguing addition to the philosopher's corpus, in English for the first time. "Wittgenstein’s keen interest in how his students were learning the use of words and their spelling becomes clear through his justifications and explanations provided in the dictionary’s preface. His meticulous choices and attention to detail in how to construct the book helped to “guard [the student] against confusions in the best way possible.”—Désirée Weber, Lapham's Quarterly"A compelling artifact of a brilliant philosopher."—Thessaly La Force, T Magazine"I had never thought the dictionaries would be so frightfully expensive. I think, if I live long enough, I will produce a small dictionary for elementary schools. It appears to me to be an urgent need." —Ludwig WittgensteinIn 1925, Ludwig Wittgenstein, arguably one of the most influential philosophers of the 20th century, wrote a dictionary for elementary school children. His Wörterbuch für Volksschulen (Dictionary for Elementary Schools) was designed to meet what he considered an urgent need: to help his students learn to spell. Wittgenstein began teaching kids in rural Austria in 1920 after abandoning his life and work at Cambridge University. During this time there were only two dictionaries available. But one was too expensive for his students, and the other was too small and badly put together. So Wittgenstein decided to write one.Word Book is the first-ever English translation of Wörterbuch. This publication aims to encourage and reinvigorate interest in one of the greatest modern philosophers by introducing this gem of a work to a wider audience. Word Book also explores how Wörterbuch portends Wittgenstein's radical reinvention of his own philosophy and the enduring influence his thinking holds over how art, culture and language are understood.Word Book is translated by writer and art historian Bettina Funcke, with a critical introduction by scholar Désirée Weber, and accompanied with art by Paul Chan.Hardcover 96 pagesText in German and EnglishBadlands Unlimited, 20205.7 x 0.6 x 8.2 inches ISBN 9781943263240 Theory, Philosophy, Education

Word Book

Von Margret Greiner Vom Modell der Wiener Moderne zur erfolgreichen New Yorker Galeristin: Die Romanbiografie einer außergewöhnlichen Frau im 20. Jahrhundert, illustriert mit Bildern und historischen Fotografien. Hardcover304 pagesText in German Verlag Kremayr & Scheriau, 20195.5 x 1 x 8.7 inches ISBN 9783218011853 Art History, Biography

Ich will unsterblich werden!: Friederike Beer-Monti und ihre Maler

By Alfred Döblin August Sander’s "Face of Our Time" is a legendary classic among photography books. Published in 1929, hailed by the press, writers, and artists such as Walter Benjamin and Walker Evans, it soon fell victim to Nazi censorship. Presenting the book, its history, and its resonance, this new publication features the original selection of portraits, Alfred Döblin’s introduction, and some 80 reviews published between 1929 and 1933. Hardcover245 pagesText in GermanSchirmer/Mosel Verlag Gm, 20198.4 x 1.1 x 11.5 inchesISBN 9783829608657Artist Monographs, Photography, Portraiture

Antlitz der Zeit: 60 Fotos Deutscher Menschen

Von Otfried Preußler Ein neues Abenteuer vom Hotzenplotz aus den Anfängen seiner Räuberkarriere, für Kinder ab 6 Jahren. Ursprünglich von Otfried Preußler als Puppenspiel geschrieben, wiederentdeckt und zur Vorlesegeschichte ergänzt von Susanne Preußler-Bitsch. Üppig und in Farbe illustriert. Wachtmeister Dimpfelmoser steht der Schweiß auf der Stirn. Grund dafür: Der berüchtigte Räuber Hotzenplotz ist mal wieder ausgebrochen. Was für eine Katastrophe! Denn jeder weiß: Der Räuber Hotzenplotz ist der gefährlichste Räuber im ganzen Landkreis. Seppel und Kasperl sind fest entschlossen, den Räuber wieder einzufangen—und haben eine grandiose Idee. Sie wollen ihn ein für allemal auf den Mond schießen! Also available in English. Hardcover58 pagesAge range: 5-9Text in GermanThienemanns (K.) Verlag, 2018Originally published in 19626.9 x 0.5 x 9.6 inchesISBN 9783522185103Humor, Illustrated Novel, Adventure

Der Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete (German Edition)

Edited by Christoph Thun-Hohenstein, Elisabeth Schmuttermeier, Christian Witt-Dörring, and MAK Vienna. Koloman Moser was one of the most important universal artists in fin-de-siècle Vienna and is one of the leading representatives of Art Nouveau. His oeuvre includes painting, graphics, and crafts, as well as designs for fashion, lighting, and furniture, stage decoration, stained glass windows, book illustrations, and even banknotes. Blazing a trail for the art of his age, he was a founding member of the Vienna Secession and, together with the architect Josef Hoffmann and the industrialist Fritz Wärndorfer, he established the Wiener Werkstätte in 1903. The objective of this collective of fine artists was to realize the Gesamtkunstwerk or total work of art at the highest caliber of arts and crafts. Some 400 objects, presented systematically and explained with essays, open up a new perspective on his impressive oeuvre. Published for the exhibition 'Koloman Moser: Universal Artist between Gustav Klimt and Josef Hoffmann', at the MAK Vienna. Hardcover288 pagesText in German and English Birkhauser Verlag, 20189 x 1.2 x 12 inchesISBN 9783035618495Exhibition Catalogue, Graphic Design, Architecture

Koloman Moser: Universal Artist between Klimt and Hoffmann

Von Stefan ZweigDie Welt von Gestern—das war aus Sicht Stefan Zweigs die bürgerliche Welt im habsburgischen Österreich, die in zwei Weltkriegen unterging. Zweig schildert das alte Wien, das Leben seiner Generation und seine eigene Biografie. Im südamerikanischen Exil, in dem er in seinen letzten Lebensjahren dieses sehr persönliche Buch niederschrieb, erreichten ihn die Schreckensmeldungen aus Hitlers Drittem Reich. Die "Welt von Gestern" war unwiederbringlich verloren—doch in diesem bewegenden Buch wurde sie für die Nachwelt aufgehoben. Also available in English here. Hardcover574 pagesAnaconda Verlag, 2013Originally published in 19415.2 x 1.9 x 7.6 inchesISBN 9783866478992Memoir, History, Biography

Die Welt von Gestern: Erinnerungen eines Europäers

Original Price: $39.95 UP TO 20% ADDITIONAL SAVINGS FOR MEMBERS By Hermann Mayer and Brigitte Salmen James Loeb (1867-1933), the son of a German-Jewish banker in New York, followed his artistic and historical inclinations and used his tremendous financial wealth for the purpose of cultural and social philanthropism. This publication examines the patron's life and work and outlines his scholarly achievements. Hardcover240 pagesText in German and English Hirmer, 20188.2 x 1 x 11.8 inchesISBN 9783777430263Art History, Biography

James Loeb: Collector and Patron in Munich, Murnau and Beyond

Von Erich KästnerIllustriert bei Walter Trier Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin fahren. Seine Großmutter und die Kusine Pony Hütchen erwarten ihn am Blumenstand im Bahnhof Friedrichstraße. Aber Emil kommt nicht. Während die Großmutter und Pony Hütchen noch überlegen, was sie tun sollen, hat Emil sich schon in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt. Quer durch die große fremde Stadt, immer hinter dem Dieb her, der ihm im Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt Emil bald Unterstützung: von Gustav mit der Hupe und seinen Jungs. For the first time Emil may go only to Berlin. His grandmother and the cousin Pony Hütchen expect him in the flower stand in the railway station Friedrichstrasse. But Emil does not come. While the grandmother and Pony Hütchen consider what they should do, Emil has already rushed in an exciting wild chase. Straight through the big foreign city, always behind the thief which has stolen all his money on the train. Fortunately Emil soon receives support: from Gustav with the honks and his Jungs. Hardcover171 pagesAge range: 6 and upText in German Atrium Publishing House, 20186.1 x 0.9 x 8.1 inchesISBN 9783855356034Adventure, Juvenile Fiction

Emil und die Detektive

Von Erich KästnerIllustriert bei Walter TrierEs ist schon merkwürdig, wenn sich zwei Mädchen in einem Ferienheim gegenüberstehen und feststellen, dass sie sich gleichen wie ein Ei dem anderen. Luise Palfy aus Wien hat zwar lange Locken und Lotte Körner aus München zwei geflochtene Zöpfe—das ist aber auch wirklich der einzige Unterschied. Sie beschließen, dem Geheimnis ihrer Ähnlichkeit auf den Grund zu gehen: Luise fährt als Lotte nach München zurück und Lotte als Luise nach Wien. Hardcover171 pagesAge Range: 6 and upText in German Atrium Publishing House, 2018Originally published in 19496.1 x 0.9 x 8.1 inchesISBN 9783855356058Adventure, Juvenile Fiction

Das doppelte Lottchen

Von Kay Heymer und Jürgen Weichardt Original Price: $31.37 UP TO 20% ADDITIONAL SAVINGS FOR MEMBERS Der Maler Franz Radziwill (1895-1983) entwickelte eine einzigartige Bildsprache, zu deren Merkmalen ein unverkennbarer Umgang mit Fläche gehört. Mit avantgardistischem Anspruch setzt Radziwill Figuren und Gegenstände in rhythmisch gesetzte Farbflächen. Im Zuge der Neuen Sachlichkeit hebt Radziwill die Flächigkeit durch bildparallele Darstellungen hervor. Im Spätwerk kombinierte er häufig räumliche Darstellung und flächenhafte Gestaltung. Ab 1950 integriert er Schachbrettmuster und Gitterstrukturen in seine Bildräume. Auf diese Weise werden abwechselnd Räumlichkeit als auch Zweidimensionalität der Fläche als Träger der Farbe wahrnehmbar. Mit dieser Bildkonzeption verknüpft Radziwill Moderne mit Tradition. Please note that Rare/Out-of-Print titles are very limited in stock. Hardcover88 pagesText in GermanKerber Verlag; Auflage: 1, 20188.5 x 0.6 x 9.6 inchesISBN 9783735604118Artist Monographs, Painting, Still-Lifes

Franz Radziwill: Fläche wird Bild

Von Ulrike Draesner Die kraftvollen Jugendstil-Illustrationen des Wiener-Werkstätte-Künstlers Carl Otto Czeschka von 1908 sind legendär: Sie gelten als absolutes Spitzenwerk der Buchillustration, gehören zu den bekanntesten Jugendstilkunstwerken. Bei ihrer Erstausgabe waren diese einzigartigen Bilder mit einer eher unerheblichen Nacherzählung der Nibelungensage kombiniert.Für diese opulent ausgestattete Neuausgabe der Heldensage wurde die Dichterin (und promovierte Altgermanistin) Ulrike Draesner gebeten, ihre eigene, höchst persönliche Nibelungen-Version zu schreiben. Dabei ist ein Zyklus wuchtiger und beeindruckender moderner Lyrik um den Nibelungenschatz entstanden, in dem Ulrike Draesner das großartige und grausame Geschehen durch die Subjektivität der vier Protagonisten hindurch in Klang und Stimme bannt: es sprechen Kriemhild, Siegfried, Brunhilde und schließlich Hagen. Einen Epilog liefern Kriemhilds Söhne mit einem Nibelungen-Computerspiel, bevor sich die Stimme einer Erzählerin und Dichterin selbst zu Wort meldet: »Immer wieder vergesse ich...«, was alles im Nibelungenlied geschieht. »Das Lied erzählt mir: Es gibt Lebenslagen, da fährt, was du liebtest und verlorst und noch liebst, unverhofft, unerwartet, erschreckend und schön, durch die Luft auf dich zu. Das vergesse ich nicht. Please note that Rare/Out-of-Print titles are very limited in stock. Hardback122 pagesText in GermanReclam, Philipp, jun. GmbH, Verlag, 20167.2 x 0.8 x 10.1 inchesISBN 9783150110058Artist Monographs, Illustration, Wiener Werkstätte

Nibelungen. Heimsuchung.

Original Price: $25.00 UP TO 20% ADDITIONAL SAVINGS FOR MEMBERS Durchgesehener Neusatz bearbeitet und eingerichtet von Michael Holzinger. Please note that Rare/Out-of-Print titles are very limited in stock. Paperback184 pagesText in GermanCreateSpace Independent Publishing Platform, 20146 x 0.4 x 9 inchesISBN 9783743723504Letters

Briefwechsel 1910 – 1914

By Anna Fárová Dubbed the “poet of Prague,” Josef Sudek (1896–1976) was one of the most important and celebrated of Czech photographers. Sudek produced his best work during his middle-aged years, having grown up and out of the rules of modernism and into a style of his own. Whereas his photographs from the 1930s are mainly a reflection of the external world, by the 1940s he was returning to himself, finding his own unique creative path. It was during this period that he made his most famous photograph, a view of the world seen through his studio window, the window ledge doubling as a stage for still-life objects―a setup which he repeated to great effect. Not even the pressures of World War II and the difficult postwar years―including the demands of socialist realism in the arts―interrupted the continuity of his oeuvre, documented in this back-in-print volume. Paperback154 pagesText in German and EnglishTorst; Bilungual edition, 20166.3 x 0.4 x 7 inchesISBN 9788072155064Artist Monographs, Photography

Josef Sudek (Fototorst)

By Riichi Miyake Photography by Keiichi Tahara At the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, Nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.In this dramatic portfolio, architectural photographer Keiichi Tahara travels across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous facade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivalled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siècle spirit of their age, caught on the axel of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments. Hardcover966 pages (spanning 3 volumes)Text in English, French, and GermanTaschen, 201712 x 5.5 x 17.5 inchesISBN 9783836530576Fin-de-Siècle, Art Nouveau, Architecture

Keiichi Tahara: Architecture Fin-de-Siècle

By Gerhard Dietrich and Eckard Wagner The first comprehensive reference work on Kayserzinn from the Jugendstil era, with an index of all 1000 models and illustrations, descriptions and data about the era in which they were created and their designers. Kayserzinn today is nearly a synonym for exceptionally high-quality German Jugendstil pewter ware. Engelbert Kayser (1840-1911)—an art dealer and entrepreneur residing in Cologne—founded the trademark of the same name in 1895. His aim was to lead the still historical characterized fine pewter of his parent’s foundry in Krefeld, now managed by his younger brother Johann Peter (Jean) Kayser, into the Jungendstil era that was beginning. In his own atelier established in Cologne several well-known sculptors, such as Hugo Leven, Hermann Fauser and Karl Berghof, developed a characteristic an individual style in the context of Europe under the aegis of the skilled pewterer Engelsbery Kayser. At the international Exhibitions in Paris in 1900, in St. Louis in 1904 and at the epoch-making exhibition of applied arts in Turin 1902 Kayser pewter won gold medals. Catalog of an exhibition held at the Museum für Angewandte Kunst, Köln, 4 September-20 November 2011. Please note that Rare/Out-of-Print titles are very limited in stock. Hardcover256 pages9.5 x 0.9 x 11.8 inchesText in German and EnglishArnoldsche Verlagsanstalt, 2011ISBN 9783897903579Design, Jugendstil

Kayserzinn: Engelbert Kayser, Jugenstil Pewter from Cologne

Original Price: $55.00 UP TO 20% ADDITIONAL SAVINGS FOR MEMBERS Edited by Museum der Moderne Salzburg and Sabine Breitwieser History is constructed through the continual reinterpretation of artifacts that preserve historical events. But can these artifacts be taken as objective facts? For centuries, artists have offered through their work contrary meanings for both historical and contemporary events. In times or places of crisis, the power of art to depict harsh realities and new ways of understanding history have been particularly pronounced.Art/Histories looks at history through the lens of artworks from the sixteenth century to the present, including works from Otto Dix, Anselm Kiefer, Käthe Kollwitz, Alice Creischer, Jörg Immendorff, Felix Droese, and many others. Drawing on the world-class collections of the Museum der Moderne Salzburg, Sabine Breitwieser examines the stories these works tell about the events depicted, as well as the artists’ involvement with them. With nearly three hundred full-color illustrations, the book challenges many of the tools currently used to examine and evaluate history. Paperback204 pagesText in German and English Hirmer Publishers, 20149.5 x 0.8 x 11 inchesISBN 9783777422794History, Art History

Kunst/Geschichten Art/Histories

By Oliver Zybok, et al.Works from the Stifting Bauhaus Dessau CollectionDespite the famous pedagogical philosophy and teachers of the Bauhaus, the school’s students have never received their due recognition. This historic publication includes works by Theo Balden, Eugen Batz, Max Bill, Marianne Brandt, Werner Drewes, Werner Gilles, Werner Graeff, Carl Marx, Erich Mende, Karl Peter Röhl, Wera Meyer-Waldeck and Fritz Winter.Hardcover192 pages | 179 color illustrationsText in English and GermanHatje Cantz, 20149.1 x 0.8 x 11.2 inchesISBN 9783775736008Bauhaus, Art Theory, Anthology

Bauhaus. Die Kunst der Schüler (Bauhaus. The Art of the Students)

Von Hans FalladaEin einzigartiges Panorama des Berliner Lebens in der Nazizeit: Hans Fallada eindringliche Darstellung des Widerstands der kleinen Leute avancierte rund 60 Jahre nach ihrer Entstehung zum uberragenden Publikumserfolg in Deutschland und der Welt. Millionen Leser sind berhuehrt von der Geschichte des Eherpaars Quangel, das nach dem Kriegstod des Sohnes einen ganz privaten Weg findet, sigh gegen das unmenschliche Regime zur Wehr zu setzen und so die eigen Seele zu retten.Paperback704 pagesText in GermanAufbau Verlag, 2012Originally published in 19475.3 x 1.9 x 8.1 inchesISBN 9783746628110Historical Fiction

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